1. 关于李白的诗句

月下独酌 花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交饮，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。

李白这首诗形象地表达了他自己当时的苦闷心情，也集中反映了他的思想。在他的一生中，曾有过令他神往的长安生活，但更多的是仕途失意。

因而，他的诗作中既表达出积极入世的思想，又流露出消极出世的思想。想做一番事业，但是既得不到统治者的赏识和支持，也找不到多少知音和朋友。

所以他常常陷入孤独的包围之中，感到苦闷、彷徨。从他的诗里，我们可以听到一个孤独的灵魂在呐喊，这喊声里有对那个不合理的社会的抗议，也有对自由和解放的渴望，那股不可遏制的力量真是足以“惊风雨”而“泣鬼神”的。

开头两句“花间一壶酒，独酌无相亲”，已点出“独”字。爱喝酒的人一般是不喜欢独自一个人喝闷酒的，他们渴望有一二知己边聊边饮，把心里郁积的话倾诉出来。

尤其是当美景良辰，月下花前，更希望有亲近的伴侣和自己一起分享风景的优美和酒味的醇香。李白写这首诗的时候正是这种心情，但是他有酒无亲，一肚子话无处可说，只好“举杯邀明月，对影成三人”，邀请明月和自己的身影为伴了。

这两句是从陶渊明的《杂诗》中化出来的，陶诗说“欲言无予和，挥杯劝孤影。”不过那只是“两个人”，李白则邀了一个明月，所以是“对影成三人”了。

然而明月是不会喝酒的，影子也只会默默地跟随着自己。“月既不解饮，影徒随我身”，结果还只能是自己一个人独酌。

但是有这两个伴侣终究是好的，“暂伴月将影，行乐须及春”，暂且在月亮与身影的伴随下，及时行乐吧！下面接着写歌舞行乐的情形：“我歌月徘徊；我舞影零乱。醒时同交饮，醉后各分散。”

“月徘徊”是说月亮被我的歌声感动了，总在我身边徘徊着不肯离去。“影零乱”是说身影也在随着自己的身体做出各种不很规矩的舞姿。

这时，诗人和他们已达到感情交融的地步了。所以接下来说：“醒时同交饮，醉后各分散。”

趁醒着的时候三人结交成好朋友，醉后不免要各自分散了。但李白是舍不得和他们分散的，最后两句说：“永结无情游，相期缈云汉。”

“无情”是不沾染世情的意思，“无情游”是超出于一般世俗关系的交游。李白认为这种摆脱了利害关系的交往，才是最纯洁的最真诚的。

他在人间找不到这种友谊，便只好和月亮和影子相约，希望同他们永远结下无情之游，并在高高的天上相会。“云汉”，就是银河，这里泛指远离尘世的天界。

这两句诗虽然表现了道家消极出世的思想，但李白的这种思想并不完全是消极的，就其对社会上人与人之间庸俗关系的厌恶与否定而言，应当说是含有深刻的积极意义的，也流露出积极入世的思想。 这首诗虽然说“对影成三人”，主要还是寄情于明月。

李白从小就喜欢明月，《古朗月行》说：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”

在他那幼小的心灵里，明月已经是光明皎洁的象征了。他常常借明月寄托自己的理想，热切地追求她。

《把酒问月》一开头就说：“青天有月来几时，我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。”

在《宣州谢眺楼饯别校书叔云》这首诗里也说：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”他想攀明月，又想揽明月，都表现了他对于光明的向往。

正因为他厌恶社会的黑暗与污浊，追求光明与纯洁，所以才对明月寄托了那么深厚的感情，以致连他的死也有传说，说他是醉后入水中捉月而死的。明月又常常使李白回忆起他的故乡。

青年时代他在四川时曾游历过峨眉山，峨眉山的月给他留下了深刻的印象。他写过一首《峨眉山月歌》，其中说“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”，颇为人所传诵。

他晚年在武昌又写过一首《峨眉山月歌》，是为一位四川和尚到长安去而写了送行的。诗里说他在三峡时看到明月就想起峨眉，峨眉山月万里相随，陪伴他来到黄鹤楼；如今又遇到你这峨眉山来的客人，那轮峨眉山月一定会送你到长安的；最后他希望这位蜀僧“一振高名满帝都，归时还弄峨眉月”。

明月是如此地引起李白的乡情，所以在那首著名的《静夜思》中，才会说“举头望明月，低头思故乡”，一看到明月就想起峨眉，想起家乡四川来了。明月，对于李白又是一个亲密的朋友。

《梦游天姥吟留别》里说“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。”

在另一首题目叫《下终南山过斛斯山人宿置酒》的诗里，他又说：“暮从碧山下，山月随人归。”简直是以儿童的天真在看待明月的。

更有意思的是，当他听到王昌龄左迁龙标的消息后，写了一首诗寄给王昌龄，诗里说：“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”在李白的想象里，明月可以带着他深深的愁绪，跟随王昌龄一直走到边远的地方。

当我们知道了明月对李白有这样多的意义，也就容易理解为什么在《月下独酌》这首诗里李白对明月寄于那样深厚的情谊。“举杯邀明月，对影成三人”，“永结无情游，相期邈云汉”，李白从小就与之结为伴侣的，象征着光明、纯洁的，常常使李白思念起故乡的月亮，是值得李白对她。

2. 李白的诗和意思

军行

年代：【唐】 作者：【李白】 体裁：【七绝】 类别：【】

骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒。

城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干。

【注释】

〖译文〗

将军刚刚跨上配了白玉鞍的宝马出战，战斗结束后战场上剩下凄凉的月色。

城头上的战鼓还在旷野里震荡回响，将军刀匣里的宝刀上的血迹仍然没干。

〖点评〗

诗人描写胜利，不在于字面，而在于构成一种气氛。把战士的飒爽英姿，激昂振奋的风貌写了出来。

（部分诗词没有注释，我们正在完善，请谅解！）

本文来自： 八斗诗词大库 poem.8dou.net） 详文参考：/poem/0/poem_385.shtml

3. 李白的诗

李白（唐代著名浪漫主义诗人

李白（701年-762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

李白的诗词全集 诗集共981首

「李白」诗词全集（981首）「李白」诗词全集（981首）

4. 李白的诗和意思

怨情 美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。

但见泪痕湿，不知心恨谁？ 玉阶怨 玉阶生白露，夜久侵罗袜。 却下水晶帘，玲珑望秋月。

下江陵 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

清平调三首之一 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

清平调三首之二 一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。 借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。

清平调三首之三 名花倾国两相欢，常得君王带笑看。 解释春风无限恨，沈香亭北倚阑干。

赠汪伦 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

送孟浩然之广陵 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

春夜洛城闻笛 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

静夜思 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。

望庐山瀑布 日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川， 飞流直下三千尺， 疑是银河落九天！ 独坐敬亭山 众鸟高飞尽。 孤云独去闲。

相看两不厌。 只有敬亭山. 望天门山 天门中断楚江开，碧水东流直北回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。 峨眉山月歌 峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。 相逢行 相逢红尘内，高揖黄金鞭。

万户垂杨里，君家阿那边。 结袜子 燕南壮士吴门豪，筑中置铅鱼隐刀。

感君恩重许君命，太山一掷轻鸿毛。 玉阶怨 玉阶生白露，夜久侵罗袜。

却下水晶帘，玲珑望秋月。 洛阳陌 白玉谁家郎，回车渡天津。

看花东陌上，惊动洛阳人。 白鼻騧 银鞍白鼻騧，绿地障泥锦。

细雨春风花落时，挥鞭直就胡姬饮。 高句骊 金花折风帽，白马小迟回。

翩翩舞广袖，似鸟海东来。 舍利弗 金绳界宝地，珍木荫瑶池。

云间妙音奏，天际法蠡吹。 渌水曲 渌水明秋月，南湖采白苹。

荷花娇欲语，愁杀荡舟人。 晁衡，又作朝衡，日本人，原名阿倍仲麻吕。

唐开元五年（717），随日本第九次遣唐使团来中国求学，学成后留在唐朝廷内作官，历任左补阙、左散骑常侍、镇南都护等职。与当时著名诗人李白、王维等友谊深厚，曾有诗篇唱和。

天宝十二载，晁衡以唐朝使者身份，随同日本第十一次遣唐使团返回日本，途中遇大风，传说被溺死。李白这首诗就是在这时写下的。

诗的标题“哭”字，表现了诗人失去好友的悲痛和两人超越国籍的真挚感情，使诗歌笼罩着一层哀惋的气氛。 “日本晁卿辞帝都”，帝都即唐京都长安，诗用赋的手法，一开头就直接点明人和事。

诗人回忆起不久前欢送晁衡返国时的盛况：唐玄宗亲自题诗相送，好友们也纷纷赠诗，表达美好的祝愿和殷切的希望。晁衡也写诗答赠，抒发了惜别之情。

“征帆一片绕蓬壶”，紧承上句。作者的思绪由近及远，凭借想象，揣度着晁衡在大海中航行的种种情景。

“征帆一片”写得真切传神。船行驶在辽阔无际的大海上，随着风浪上下颠簸，时隐时现，远远望去，恰如一片树叶飘浮在水面。

“绕蓬壶”三字放在“征帆一片”之后更是微妙。“蓬壶”即传说中的蓬莱仙岛，这里泛指海外三神山，以扣合晁衡归途中岛屿众多的特点，与“绕”字相应。

同时，“征帆一片”，飘泊远航，亦隐含了晁衡的即将遇难。 “明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”。

这两句，诗人运用比兴的手法，对晁衡作了高度评价，表达了自己的无限怀念之情。前一句暗指晁衡遇难，明月象征着晁衡品德的高洁，而晁衡的溺海身亡，就如同皓洁的明月沉沦于湛蓝的大海之中，含意深邃，艺术境界清丽幽婉，同上联中对征帆远航环境的描写结合起来，既显得自然而贴切，又令人无限惋惜和哀愁。

末句以景写情，寄兴深微。苍梧，指郁洲山，据《一统志》，郁洲山在淮安府海州朐山东北海中。

晁衡的不幸遭遇，不仅使诗人悲痛万分，连天宇也好似愁容满面。层层白色的愁云笼罩着海上的苍梧山，沉痛地哀悼晁衡的仙去。

诗人这里以拟人化的手法，通过写白云的愁来表达自己的愁，使诗句更加迂曲含蓄，这就把悲剧的气氛渲染得更加浓厚，令人回味无穷。 诗忌浅而显。

李白在这首诗中，把友人逝去、自己极度悲痛的感情用优美的比喻和丰富的联想，表达得含蓄、丰富而又不落俗套，体现了非凡的艺术才能。 李白的诗歌素有清新自然、浪漫飘逸的特色，在这首短诗中，我们也能体味到他所特有的风格。

虽是悼诗，却是寄哀情于景物，借景物以抒哀情，显得自然而又潇洒。 李白与晁衡的友谊，不仅是盛唐文坛的佳话，也是中日两国人民友好交往历史的美好一页。

丁都护歌 云阳上征去，两岸饶商贾。吴牛喘月时，拖船一何苦！水浊不可饮，壶浆半成土。

一唱都护歌，心摧泪如雨。万人凿盘石，无由达江浒。

君看石芒砀，掩泪悲千古！ 《丁都护歌》是乐府清商曲吴声歌曲旧题，音调凄切动人。 这首诗是天宝六年（747）李白游江苏丹阳横山时所作，真实地再现了拖船民工的繁重劳役。

开头二句“云阳上征去 ，两岸饶商贾”，点出拖船运石的地点、去向和环境 。云阳，今江苏丹阳县。

古时江苏太湖出产太湖石，官府征调大量民工拖运太湖石溯江北上，运至京城。“上”，指出溯江北上，逆水行船 。

“征” ，表明拖船运石的劳役的。

5. 李白的诗有哪些

李白一生创作了大量的诗歌作品，流传至今的有九百多首，现在李白全集收录1010首

李白全集 一共1010首

第一集（古诗五十九首）

第二集（乐府三十首）

第三集（乐府三十七首）

第四集（乐府四十四首）

第五集（乐府三十八首）

第六集（古近体诗二十八首）

第七集（古近体诗五十三首）

第八集（古近体诗四十三首）

第九集（古近体诗二十四首）

第十集（古近体诗三十二首）

第十一集（古近体诗二十五首）

第十二集（古近体诗二十五首）

第十三集（古近体诗二十六首）

第十四集（古近体诗三十四首）

第十五集（古近体诗二十一首）

第十六集（古近体诗四十四首）

第十七集（古近体诗三十三首）

第十八集（古近体诗三十二首）

第十九集（古近体诗六十首）

第二十集（古近体诗三十六首）

第二十一集（古近体诗五十八首）

第二十二集（古近体诗四十七首）

第二十三集（古近体诗六十三首）

第二十四集（古近体诗八十八首）

第二十五集（补遗三十首）

6. 李白的诗有哪些首,都是什么意思

李白简介：李白（701年-762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。

祖籍陇西成纪，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。

762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。

李白主要成就 李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。

李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。

李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。

他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。

李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。

李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。 李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。

中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。诗词风格 豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。

李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。

李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。 李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。

他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。

当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。

我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。

豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。

善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。

现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。

他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。 李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。

李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。

有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。 李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。

李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。

李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”

（《说诗晬语》上） 李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。

他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤？”（孟棨《本事诗•高逸》）他崇尚“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。他的诗歌语言的自然美又是他认真学习民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。

书法 《上阳台帖》为李白书自咏四言行草诗，也是其唯一传世的书法真迹。纸本。

7. 【李白的诗的意思李白的诗和诗的意思,越多越好】

宣州谢脁楼饯别校书叔云——李白弃我去者，昨日之日不可留； 乱我心者，今日之日多烦忧. 长风万里送秋雁，对此可以酣高楼. 蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发. 俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月. 抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁. 人生在世不称意，明朝散发弄扁舟. 译文： 弃我而去的昨天已不可挽留，扰乱我心绪的今天使我极为烦忧.万里长风吹送南归的鸿雁，面对此景，正可以登上高楼开怀畅饮.你的文章就像蓬莱宫中储藏的仙文一样高深渊博，同时还兼具建安文学的风骨.而我的诗风，也像谢朓那样清新秀丽、飘逸豪放.我们都满怀豪情逸兴，飞跃的神思像要腾空而上高高的青天，去摘取那皎洁的明月.然而每当想起人生的际遇，就忧从中来.好像抽出宝刀去砍流水一样，水不但没有被斩断，反而流得更猛了.我举起酒杯痛饮，本想借酒排遣烦忧，结果反倒愁上加愁.啊！人生在世竟然如此不称心如意，还不如明天就披散了头发，乘一只小舟在江湖之上自在地漂流. 《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》—— 李白 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪. 我寄愁心与明月，随风直到夜郎西. 〖译文〗 杨花落尽叻，子规鸟儿不住地在啼叫， 听说你遭贬了，被贬到龙标去，一路上要经过辰溪、西溪、巫溪、武溪和沅溪； 让我把为你而忧愁的心托付给天上的明月吧， 伴随着君子你一直走到那夜郎以西。